一本杂志承载着无数人的热血青春，感谢你五十年的陪伴

漫画界的传奇杂志周刊《少年JUMP》是如何一步步走上巅峰，又是怎样从王座上跌落的呢？

文/李嘉图

提起《少年JUMP》，许多小伙伴都会心生一种热血沸腾的感觉。传递了勇气和成长的快乐的《龙珠》；友情，努力，胜利的代表作《火影忍者》；憧憬着坚强心灵，成为最棒英雄的《我的英雄学院》，一部又一部耳熟能详，红到发紫的漫画都诞生于《少年JUMP》。80后，90后，00后，每一代人都会在《少年JUMP》中找到属于自己的童年回忆。

今年正值JUMP50周年纪念，各种活动与联动也是一波接一波，如与优衣库联动推出《JUMP》主题T恤，各种大型展览等。日本NHK电视台甚至给《JUMP》拍摄了一部纪录片《我们与少年JUMP的50年》。

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记录片采访了一些在《jump》上连载过漫画的知名作者，比如永井豪，《网球王子》的作者许斐刚等。

也采访了老一代《jump》的主编和编辑，这其中就有发掘了鸟山明的鸟屿和彦。

通过走进《jump》编辑部，让观众们更加了解一部漫画从作者投稿到最终呈现到杂志上的过程，可以说是非常的科普了。

连载漫画从草稿到杂志的“三部曲”

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《少年JUMP》最辉煌的时期，普遍认为是从1973年《JUMP》达成100万册销量成为周刊漫画冠军到1995年让出冠军宝座为止。

本文就和大家回顾一下从出生到巅峰的《少年JUMP》历史，配合视频视频食用效果更佳哦。

从两大巨头的夹缝中诞生

1968年7月11日少年JUMP创刊，为半月刊。此时《少年sunday》和《少年magazine》已经在业界摸爬滚打了10年，成为了名副其实的霸主。《少年JUMP》这个初入业界的毛头小子，最大的困境就是如何撼动这两座大山。

《少年JUMP》创刊号

《少年sunday》当年的漫画家全都是响当当的大佬：“漫画之神”手冢治虫、《假面骑士》作者石森章太郎、《阿松》作者赤冢不二夫、《哆啦A梦》作者藤子不二雄、《三国志》作者横山光辉……

《少年sunday》和《少年magazine》创刊号

而相对于拥有众多远古大神的小学馆，《少年magazine》为了弥补缺少优秀作者的短板，将漫画的读者群体从12-17岁改为面向15岁以上的青年甚至成人群体，并且用相扑，棒球等更加适合的题作品来吸引读者。

这种战略调整无疑是成功的。在发行量上从一开始落后于小学馆到领先，就是最好的证明。

《MAGAZINE》中的棒球和相扑内容

相比于两大巨头，可怜的《JUMP》却连印刷杂志都成了问题。当时编辑们找到印刷公司，印刷公司却嫌数量太少而拒绝接单。后来总算通过集英社自己的少女杂志《玛格丽特》的关系，找到了它的印刷公司，才勉强印刷出了10万册，最终也只销售掉了惨淡的8万册。

当期的《sunday》销售了69万1千册，《magazine》更是高达84万4千册。如果此时有人敢断言《JUMP》将会成为掀翻两巨头的新霸主，恐怕大家都会以为他在痴人说梦。

不过从第一期发行开始，《JUMP》的战略和内容都非常具有颠覆性和创新性。

首先是被称作“JUMP三原则”的内容主旨：友情，努力，胜利。这三个原则是当年《JUMP》的前身《少年book》发行时就确定下来的。

其次是价格。当时漫画杂志的普遍价格都定在60日元左右，而《JUMP》却大胆地将价格提高的90日元。这种举动其实也实属无奈，由于刚刚创刊，开始的销量一定会很低，为了保持销售额只能提高单价，当销量变高的时候，再调低价格。

事实上这种策略是正确的，当《JUMP》步入正轨以后，价格反而比其他杂志便宜10日元。

还有就是内容。其他的漫画杂志上，一般都要有1/4的其他特辑和体育报道，而《JUMP》却整本全是漫画，这也使得读者觉得多掏30日元是划算的。

战略和框架确定好了，接下来JUMP的做法是用博人眼球的内容来打出知名度。于是永井豪的《无耻学园》和本宫弘志的《孩子王》出现了。

《无耻学园》是主打擦边球的软色情漫画，《孩子王》是极度热血暴力的“古惑仔”式作品，说白了就是三俗内容。

这两本漫画在当时引起了巨大的轰动，并且极大地引起了社会教育界人士的激烈讨论与批评，一些地区甚至掀起了“拒买《JUMP》运动”。

《孩子王》堪称日本漫画版的“古惑仔”

《无耻学园》中充满了各种挑逗和暗示

以我们现在的眼光来看，《JUMP》的炒作成功了。这股骚动从另一个方面达成了为杂志做宣传的目的，读者的支持和销量不减反增。

依靠这两部让年轻男性鼻血和热血喷涌而出的漫画，再加上川崎伸的棒球漫画《巨人之星》等多样化的作品，《JUMP》对读者需求的把握程度越来越高，销量和知名度也水涨船高。

随着越来越受欢迎，1969年的暑期，《JUMP》终于实行了周刊化；同年，秋田书店创办周刊《少年champion》，四大少年漫画杂志的格局正式形成。

到了1970年，《JUMP》年末终号成功达成了100万册销量！仅仅创刊2年，就能与霸主《sunday》和《magazine》的销量并驾齐驱，《JUMP》令人惊喜的第一步就这样坚实有力地踏了出去。

稳步发展与挑战

进入70年代以后，为了培养更多的新人，补充新鲜血液，《JUMP》先后开办了选拔故事性作品的“手冢赏”和搞笑类作品的“赤冢赏”。两个新人赏分别由手冢治虫和赤冢不二夫担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家。

“手冢赏”和“赤冢赏”为《JUMP》选拔出了数不胜数的漫画大师级人物：

北条司，1979年下半期第18回手冢赏准入选奖；

荒木飞吕彦，1980年下半期第20回手冢赏准入选奖；

富坚义博，1987年下半期第30回手冢赏准入选奖；

井上雄彦，1988年上半期第35回手冢赏入选奖；

尾田荣一郎，1992年下半期第44回手冢赏入选奖……

1973年，《JUMP》以每期销量100万册成功成为漫画周刊的冠军，从此傲视群雄，这个冠军的头衔一直保持了23年之久。

同年12月1日，集英社将它的女性漫画部门分离，成立了白泉社。小学馆，集英社和白泉社三大出版集团被业界称为“一桥集团”，与另一大出版社讲谈社领衔的“音羽集团”并立。

此时的《JUMP》在漫画界的地位如日中天，红到发紫。这期间更是出现了无数各种类型漫画的鼻祖级作品。

1971年开始连载的《厨师味平》，是后来各种美食漫画的开创者（没错说的就是你《春药之灵》）；

1972年格斗体育漫画的始祖《阿斯特罗球团》，影响了除了恋爱漫画以外的几乎所有《JUMP》作品，体育，格斗，冒险漫画都或多或少地借鉴了《阿斯特罗球团》中的“对决”，以及“对决”的升级版——比武大会。

1973年千叶昭雄的《PLAY BALL》一扫当时其他棒球漫画“魔球”泛滥的风气，清新写实的风格和细腻的青春情感描写吸引了大量的读者，也有人将其与后来安达充创作的《棒球英豪》相提并论。

这些经典作品的出现，使得《JUMP》的地位稳步上升，并且逐渐稳固。相比于毫无变动的其他三大周刊，《JUMP》教主之位似乎不可动摇，时光就这样走到了1974年。

这年，三大漫画依然保持着自己的特色，《magazine》依然忠实自己的体育题材，《sunday》开始尝试各种题材但仍然主打青春恋爱，《champion》仍然处于万年第四的位置。

10月，国际上发生了一件大事，第四次中东战争爆发，随之而来的是全球石油价格暴涨，导致日本纸张价格也水涨船高，可谓是真·洛阳纸贵。因此下半年开始日本漫画杂志的页数普遍减少了一般，价格也大幅上涨，《JUMP》的价格涨到了130日元，但是令人惊奇的是，销量不减反增，升到了165万册。

时间之河悄然流逝。1975年，《JUMP》继续一帆风顺地发展，销售量稳定在单期200万左右。同时出现了引领日本汽车模型热的《跑道之狼》。《跑道之狼》的影响力，一部《头文字D》足以说明。

也是从1975年开始，早期为《JUMP》打下江山的一众老臣由于健康，精力等很多因素，纷纷推出漫画界。

在这个青黄不接略显尴尬的时刻，秋本治的《乌龙派出所》横空出世。

《乌龙派出所》是在《JUMP》连载最多回数的漫画，从1976年9月21日起一直连载至2016年9月17日，创造了连载回数的吉尼斯世界纪录（1960回）。单行本共200卷，总销售量超过一亿五千万本以上。

《乌龙派出所》可以说是日本社会的通俗史。《JUMP》编辑部的全员都参与到了故事的构思中，编辑们将集思广益的段子和梗汇总后说给秋本治，帮助他度过“灵感荒”的时期。因此这部凝聚了《JUMP》编辑部智慧的漫画才得以延续得比我们大多数读者都年长。

就在《JUMP》一路稳步发展，前途大好的时候，一部漫画以挑战者的姿态出现，给《JUMP》带来了创刊以来最大的挑战。

1978年第38期《少年sunday》上，高桥留美子画的《福星小子》开始连载。《福星小子》讲述了少年诸星当和外星人公主拉姆之间发生的搞笑恋爱故事。不同以往的同类型漫画，高桥留美子将“打是亲，骂是爱，要还不够拿脚踹”的喜剧效果完美的展现了出来。漫画中随处可见拉姆暴打诸星的场景，可谓“残暴至极”。

《福星小子》比最搞笑的漫画还让人捧腹，比最感人的恋爱漫画还让人泪下。这样的作品不红才怪。而且它精致的画风在《JUMP》统治下“脏，乱，狂野”的热血风格中独树一帜，令人眼前一亮。

《福星小子》获得了空前的成功，当年的漫画界，福星是绝对的天下第一，无人能望其项背。

由于《福星小子》的大热，《少年sunday》算是从《JUMP》手里抢回了一部分市场。感受到了危机的《JUMP》开始思考反击的对策。编辑们费了九牛二虎之力，也没能找到一个能和高桥留美子比肩的作者，在一个优秀作者便是漫画台柱的时代，这种情况无疑是危机的开端。

在这种情况下，《JUMP》也不得不从一个领跑者变为跟风者：他们决定画女性向的漫画。此时车田正美出场了。

当时车田正美正在连载热门拳击漫画《拳王创世纪》，其中的一个角色剑琦顺是个冷酷英俊的角色，也是《JUMP》里唯一一个在情人节收到女性读者送来的巧克力的角色。

于是原本是现实系拳击漫画的《拳王创世纪》，改为带有大量网点纸，拟声词必杀技，简化战斗过程的女性向作品。因此车田正美成为了《JUMP》历史上第一位女性向漫画家，依靠这次作品的改变，也成功扭转了女性读者对《JUMP》“脏乱差”画风的印象。

车田正美之后，受到挑战的《JUMP》加快了推出强力新人的脚步。下一个新秀是才华横溢的江口寿史，他的《STOP!云雀君！》是棒球题材的搞笑漫画，人气很高且画风简练时尚。而且他尤其擅长画美型的女性角色。

江口寿史画笔下的美女

顺便一提，此人也开拓了《JUMP》的拖稿和停载史。此后的后辈也有仗着胆子和真本事效仿他的，其中最著名的两位就是富坚义博和荻原一至。

接下来《JUMP》推出的比较出名的两部作品是1978年寺泽武一的《哥普拉》和1979年另类搞笑漫画《筋肉人》。

巅峰王朝开始！

1980年的《JUMP》新年号上，《阿拉蕾》横空出世，鸟山明正式出道。和《福星小子》一样，爆笑喜剧漫画《阿拉蕾》改变了日本漫画历史，颠覆的机器人形象，鸟山明丰富独特的想象力和幽默感，使其成为了难以超越的神作。

连载半年以后，阿拉蕾的叫声“HOYOYO~”就成为了年轻人的口头禅；改编动画的收视率高达30%；甚至集英社总部都被读者昵称为“阿拉蕾大厦”。

借助《阿拉蕾》的号召力，《JUMP》的每期销量成功突破300万册大关。

从鸟山明的《阿拉蕾》开始，《JUMP》推出新秀漫画家的水平和速度简直就是神迹。几乎每个后来出道的漫画家都是漫画史上的伟人。

1981年，高桥阳一的《足球小将》开始连载。《足球小将》不但直接推动了日本足球的热潮，更是影响了全世界许许多多的人。据统计，今年世界杯参赛的很多球员，都是看着《足球小将》长大的。

《足球小将》在连载期间单行本销量超过5千万册，改编动画收视率超过20%，并且出口到100多个国家播放。它真正做到了令漫画家最骄傲以及向往的事情——用漫画影响时代。

紧接着高桥阳一登场的新秀就是北条司，成名作是《猫眼三姐妹》。《猫眼三姐妹》的都市爱情轻喜剧题材，和北条司华丽的画风，是《JUMP》上从未出现过的。这正是黄金时代的特征：每一个天才的出现，都伴随着一次突破。

也正是北条司，松本泉，桂正和等人出道以后，《JUMP》上才开始大量刊登女性角色封面。

1982-1983年这段时间，受到《福星小子》和《棒球英豪》的影响，《JUMP》编辑部对作品的连载方向产生了一些动摇。最终经过复杂且不为人知的艰苦讨论后，决定以更加热血硬派的作品对抗《sunday》的青春恋爱题材的作品。

正是这个重大的战略调整，派生了一系列经典热血战斗漫画。

首当其冲的就是被称为“漫画剧本之王”的武论尊脚本，原哲夫绘画的《北斗神拳》。这部漫画于1984年10月4日开始连载，其中独创的以点穴破坏敌人身体的拳法，是此前的格斗漫画中从未有过的。因此《北斗神拳》被称为“格斗类SF漫画的鼻祖”。

接下来负责接力的三部作品，每一部单独拿出来都可以支撑一本杂志，但是戏剧性的是他们都先后诞生于《JUMP》，只能说是其他杂志的不幸了。

1984年鸟山明《龙珠》、 1985年北条司《城市猎人》、1986车田正美《圣斗士星矢》，再加上《北斗神拳》，这四大天王不仅霸占了日本漫画界，对于中国第一代漫画迷而言，也承包了他们整个青春。

1985年中，这几部主力作品先后进入高潮阶段。《龙珠》开始了天下第一武道大会、《北斗神拳》则是健次郎和拉欧的北斗最强对决、《足球小将》是南葛小学VS东邦小学，大空翼与三杉淳的宿命对决。

在这股热斗的推动下，《JUMP》的每期销量突破了4百万册。

相比之下1987年荒木飞吕彦《JOJO的奇妙冒险》这样厉害的漫画也要黯然失色，在当时只能排名到7、8开外。但是其力量上相生相克，极致运用身体、头脑、心理、环境等一切因素去战斗的设定，使得这部作品也拥有独特的魅力。在较高层次的读者中的叫好程度不输给《JUMP》的任何一部作品。

到1989年《JUMP》为未来而培养的一批新人已经全部完成了亮相，包括富坚义博，井上雄彦，小畑健，森田真法，荻原一至等日后叱咤风云的名字。此时，《JUMP》新一代漫画家的更新换代也开始了。

跌落神坛

时间的长河继续流动。1990,91年四大天王中《圣斗士星矢》和《城市猎人》先后完结，接替他们位置的是富坚义博的《幽游白书》，井上雄彦的《灌篮高手》。

这两部漫画是任何一个漫画迷都难以忘怀的经典，也是90年代以后《JUMP》继续辉煌的主力军。在原哲夫退出《JUMP》以后，他们成为《龙珠》的左膀右臂，给《JUMP》鼎盛时期涂上了最后一抹荣光。

1993年，《JUMP》的每期销量惊人地突破600万册。在《龙珠》和《灌篮高手》的影响力之下，1995年第34期更是前无古人后无来者地创下了653万册的惊人销量。

在四大天王的推动下，90年代初的《JUMP》已经达到了顶峰。物极必反，高潮之后必有低谷。

此时骄傲的情绪在《JUMP》中蔓延，大家都高枕无忧，进入了一种“无敌是多么寂寞”的状态，而无法冷静下来去思考接下来的走向。

此时日本的泡沫经济也达到了巅峰，企业手握大量钱财而无处花。《JUMP》甚至钱多到投钱进军与漫画毫无关系的F1赛场。

而从《JUMP》创刊开始的对作者的奴役与不公平对待此时更是发扬到了极限，导致作者们心灰意冷，无心继续创作。

内忧外患，王牌作品逐渐完结，《JUMP》跌落神坛来的如此突然。1994年《幽游白书》完结，1995年《龙珠》完结，1996年《灌篮高手》完结。

1997年，《JUMP》保持了23年的销量冠军毫无意外地被《magazine》夺去。不过从整体来看，当时的漫画行业受到各种因素的影响普遍不景气，三大杂志的总体销量普遍都在下降，只不过《JUMP》站的太高，因此也摔得最惨。

图为1994-2015年三大杂志销量，红色是《JUMP》，蓝色是《magazine》，黄色是《sunday》。

可以看到，截至到2015年，三大杂志的销量都已经跌落到了200多万册，已经基本跌回了80年代左右的水平。

根据日本杂志协会统计的数据，2016年1-10月，发行量最高的漫画杂志《JUMP》也仅仅有240万册左右。

2017年4-6月的杂志销量统计显示，《JUMP》也仅仅平均销售了184万多册。漫画杂志行业整体唱衰的趋势难以避免。

图片截取自日本网站，不代表权威统计

总结

虽然经过几年的调整，《JUMP》也推出了《全职猎人》《游戏王》《棋魂》《one piece》《浪客剑心》《火影忍者》等等等等数不过来脍炙人口的作品，2000年以后的死火海的时代更是成为了80 90后的青春回忆。2002年8月，《JUMP》重新回到了第一的宝座。

但是由于时代原因和各种客观因素，《JUMP》以及日本漫画却再也无法回到那个巅峰时代了。

客观来讲，尽管《JUMP》在三大杂志中地位最重要，但是如果没有三家的高水平竞争，对于彼此的冲击和挑战，我们肯定看不到如此多精彩的漫画，也会失去许多乐趣。

致敬伟大的对手，感谢《JUMP》多年的陪伴。

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今日话题

你的“童年回忆”是《jump》中的哪部作品呢？

- END | 动画学术趴 -

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